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第十九天：一扌戈白勺大田斗（第3页）

机器并未给图像设计留下多少发挥余地，实现真正意义上的艺术设计。

在这种限制下，能将像素摆放在恰当的位置，尽可能逼真地展示所要描绘的物体，这是一项独立的专业技能。

高光写到这里，看了很多相关资料的他大概也明白了，为什么要将游戏和电影放在一起讨论。

若按照电影制作模式，游戏的导演和编剧就被公认为主要作者，因为玩家的游戏体验要由他们来决定和塑造，而其他专业人员对游戏体验的贡献大多作用于形式，而非实质。

当然，要了解这一点，就必须明白什么是形式，什么是实质。

游戏体验=形式+实质

形式指的是游戏是怎样的，指的是游戏制作所需全部元素。

又分成两个独立的部分：

一是电子，一切产生沉浸感元素的表现形式，包括所有视觉和音效工具1；

二是游戏，可玩性，以及产生互动性的所有机制和元素2。

（1：氛围、图像、音效、镜头、着装等

2：机制、操控、游戏界面等）

实质指的是游戏是什么，来自于故事的创作：

背景、人物角色和故事情节。

游戏与电影的最大区别，在于互动方式和乐趣。

事实上，游戏的创作正在大众化，人人都可以是游戏设计师。

为自己的游戏项目出资，使用开源游戏引擎、免费技术和开源软件。

当然，广大玩家们也许已经发现了，自己已经成为游戏的创作者。

“当然，我们并不期望大众玩家能以专业的方式创作并实现自己的想法。

但是，为了与其他玩家互动，他们确实能促进新游戏或游戏元素的诞生。”

比如游戏关卡的制作。